Film américain de Georges LUCAS (2002)
avec
Ewan McGREGOR, Hayden CHRISTENSEN, Natalie PORTMAN, Ian McDIAMID



HISTOIRE
Depuis le blocus de la planète Naboo par la Fédération du commerce, la République, gouvernée par le Chancelier Palpatine, connaît une véritable crise. Un groupe de dissidents, mené par le sombre Jedi comte Dooku, manifeste son mécontentement envers le fonctionnement du régime. Le Sénat et la population intergalactique se montrent pour leur part inquiets face à l'émergence d'une telle menace.
Certains sénateurs demandent à ce que la République soit dotée d'une solide armée pour empêcher que la situation ne se détériore davantage. 
Parallèlement, Padmé Amidala, devenue sénatrice, est menacée par les séparatistes et échappe de justesse à un attentat. Le Padawan Anakin Skywalker est chargé de sa protection. Son maître, Obi-Wan Kenobi, part enquêter sur cette tentative de meurtre et découvre la constitution d'une mystérieuse armée de clones.



CRITIQUE
Hier soir, un ami m'a proposé de regarder "Star Wars : épisode II". Je dois dire que j'étais pas très enthousiaste à l'idée de visionner ce film n'étant pas du tout un fan de cette oeuvre de G.LUCAS. Je dois même dire que je n'ai jamais aimé. J'ai pris mon courage à deux mains.

Je pense que je vais avoir beaucoup d'avis négatif sur ce que je vais écrire mais c'est mon avis et je l'assume pleinement.
Pour moi, "Star Wars : épisode II" c'est beaucoup de bruit pour rien étant donné la qualité de ce long-métrage.

Bien entendu, pour les fans, je pense qu'ils ne seront pas déçus car l'action y est reine par rapport au précédent épisode. De même, le fameux Jar-Jar, tant aimé des inconditionnels est pratiquement absent et ils découvrent enfin la relation entre A.SKYWALKER et Padmé.

Même si G.LUCAS fait parti des grands concernant les effets spéciaux, il faut admettre qu'à force de vouloir trop en mettre, cela commence à être plus qu'usant pour les yeux. 
D'ailleurs, on peut se demander à quoi servent les repérages des paysages car mis à part quelques plans (on les compte sur les doigts d'une main), rien n'est vrai.
Dès lors, l'ensemble est froid, austère. Le rendu visuelle de ce monde est sans saveur.  

En plus de l'indigestion des effets spéciaux, il faut noter la pitoyable histoire d'amour entre Anakin et Padmé interprétés par des acteurs qui n'ont pas l'air très à l'aise, en particulier H.CHRISTENSEN.
On est en droit de se damander si le ou les scénaristes connaissent véritablement l'importance de cette relation car elle est écrite à la manière d'un roman-photo avec des dialogues dignes des plus grands navets qu'ait connu le cinéma. On frise plus que le ridicule avec cette histoire d'amour à l'eau de rose.

Même si je ne suis pas un expert en Star Wars, je trouve qu'il en va de même concernant la confusion qu'entraîne le conflit entre les séparatistes et la République du fait que cette crise est expliquée en deux trois mouvements. Elle n'apporte aucun éclaircissements pour des spectateurs qui ne connaîtraient rein de cette saga.
C'est un travail bâclé et cela est assez surprenant de la part de G.LUCAS.

Bien entendu, comme il a été dit au début, "Star Wars : épisode II" bénéficie d'une action plus soutenue.
On assiste à de belles courses-poursuites entre vaisseaux spaciaux, à des duels entraînants mais est-ce que cela en fait un bon film, mérite t'il qu'on lui porte un intérêt plus qu'à un autre ?
A vous de voir.

"Star Wars : épisode II" : beaucoup d'effets spéciaux pour un film qui n'en demandait pas moins mais dont c'est là son seul mérite et encore.

Film coréen de Lee Jun-ik
avec
Woo-seong KAM, Jin-yeong JEONG, Seong Yeong KANG



HISTOIRE
Corée, 16ème siècle. Alors que la dynastie Chosun règne en maître sur le territoire, Jang-seng et Gong-gil sont deux comédiens qui travaillent ensemble sur les routes du pays. Jang-seng persuade Gong-gil de se produire à Séoul, dans l'espoir de devenir riche. Arrivés là-bas, ils se font arrêter au cours d'un spectacle pour avoir insulté le Roi. Jang-seng propose alors un pari fou : s'ils arrivent à faire rire le Roi, ilsL seront libres. Gong-gil, de nature très réservée livre alors un numéro impressionnant provoquant l'hilarité du Roi. Le pari est gagné, ils peuvent rester au Palais.



CRITIQUE
La Corée serait-elle le pays du renouveau du cinéma mondial ? 
Cette question peut paraître surprenante mais au vu des derniers films sortis ces derniers temps, cette interrogation ne peut être pris à la légère.
De plus, la Corée offre une diversité de genres à faire palir les productions américaines et européennes que ce soit le polar ("A bittersweet life"), l'horreur ("2 soeurs") voir les films de monstre ("The Host") avec à chaque fois un résultat des plus enivrants.

Avec "Le roi et le clown", on a encore droit au savoir-faire des réalisateurs coréens en l'occurence ici Lee Jun-ik dans un film très réussi qui nous emmène dans la Corée du temps des grandes dynasties. 
Ce film est également selon moi un bel hommage à ces comédiens, à ces saltimbanques, à cet art qu'est le théâtre.
Tout le long du film, les numéros se multiplient pour notre plus grand plaisir et le rire nous vient tout naturellement mais attention, ce film est loin d'être une comédie.
 
"Le roi et le clown" est surtout une tragédie avec d'un côté les comédiens et de l'autre le Roi. Le Roi, cet homme si craint, si tyrannique succombe aux talents des comédiens et de leur audace qui osent se moquer de lui et de ses ministres. Ses moqueries, ses vérités dits sur lui ne le dérange pas, au contraire il en veut plus mais ce qu'il désire réellement se nomme Gong-gil, ce comédien au visage de femme qui l'obsède. 
Jang-seng ne supporte pas ça car pour lui, c'est comme si son art ne servait à rien et qu'on lui enlevait une part du lui. Sans Gong-gil, le spectacle n'est plus, la magie n'opère plus et la meilleure chose à faire est de quitter le palais. 

Gong-gil va se retrouver au milieu d'une lutte entre le Roi et Jang-seng car chacun a besoin de lui. Pour le Roi, Gong-gil est un objet de désir, de distraction alors que pour Jang-seng, c'est son partenaire, son ami voir peut-être plus.

"Le roi et le clown" est visuellement très beau à commencer par les costumes tous plus flamboyants les uns que les autres surtout quand on arrive au palais. 
On sent que le réalisateur n'a rien voulu laissé passer mais la plus belle preuve de cette volonté vient des différents numéros. 
Grâce à la qualité des acteurs, les masques prennent vie devant nos yeux ébahis et la magie opère. Les acteurs deviennent quelqu'un d'autres, l'esprit du masque les a envouté.

"Le roi et le clown" : un film à découvrir.

  
  

Film américain de Wes ANDERSON
avec
Owen Wilson, Adrien BRODY, Jason SCHWARTZMAN

Sortie le 19 mars 2008

Film américain, français, britannique des frères COEN (2000)
avec
Georges CLOONEY, John TURTURRO, Tim BLAKE NELSON, John GOODMAN

HISTOIRE

Aux Etats-Unis pendant la Grande Dépression, trois prisonniers (Ulysse, Pete et Delmar) s'évadent d'un bagne du Mississippi. Enchaînés les uns aux autres, ils vont devoir au fil de diverses rencontres unir leurs forces pour échapper à un shériff.

CRITIQUE
A chaque film des frères COEN, il y a toujours cette attente. On se demande ce qu'ils vont nous inventer comme histoire, comme univers.
Avec "O'Brother", ils réussisent encore une fois à nous surprendre avec sûrement leur film le plus atypique.

Les frères COEN emmènent le spectateur dans un monde où se côtoie réel et iréel, fantaisie et humour. Si tout ceci est palpable, ceci en revient à l'intelligence des frères COEN d'avoir écrit un scénario s'inspirant de l'Odyssée d'Homère pour l'adapter à la période de la Grande Dépression.
D'ailleurs, le meneur des évadés incarné par G.CLOONEY n'a qu'un but : retourner chez lui pour revoir sa femme et ses sept filles comme dans l'Odyssée.
De plus, les rencontres faites par nos trois acolytes sont toutes plus folles les unes que les autres et l'identification avec l'oeuvre d'Homère saute aux yeux.

L'humour est présent tout le long du film est cela pour différentes raisons. La première et la plus importante vient selon moi de la finesse des dialogues. C'est fin, pas vulgaire avec un résultat des plus épatants.

La deuxième est dû aux divers situations plus tordues les unes que les autres. Elles sont inventives, burlesques. Que du bonheur.

La troisième enfin est qu'on a droit à une brochette d'acteurs irréprochables, des plus talentueux à commencer par G.CLOONEY qui joue avec moquerie de son image de beau gosse et des ses acolytes J.TURTURO et T.B.NELSON tous les deux timbrés.

Si tout ceci s'imbrique aussi bien, il y a un élément à ne pas oublier : la retranscription de l'époque à travers des décors, des costumes qui nous font un bond en arrière dans l'histoire des Etats-Unis.
Et la musique dans tout ça. Elle est à l'image du film : une réussite totale. 

Longue vie au cinéma des frères COEN.

Film américain de Brad ANDERSON (2005)
avec
Christian BALE, Jennifer JASON LEIGH, Aïtana SANCHEZ-GIJON



HISTOIRE

Trevor REZNIK est ouvrier dans une usine. Victime d'insomnies, il n'a pas dormi depuis un an et la fatigue commence à faire place à la folie.

Après un grave accident de travai dans lequel il est impliqué, il est persuadé d'être victime d'un complot orchestré par tous les autres ouvriers.

Déterminé à découvrir la vérité, il décide de mener son enquête.



CRITIQUE

Les films ayant pour thème principal la folie est un exercice des plus périlleux aussi bien dans sa réalisation, son écriture et son interprètation.

Avec 'The Machinist", le réalisateur nous fait un concentré en haute teneur en ne négligeant aucun de ces trois domaines. Le résultat final est des plus bluffants.

Je m'explique : tout d'abord la réalisation. B.ANDERSON met beaucoup de soin à ce que les plans qu'il utilise agissent comme le reflet de la personnalité de Trevor. Ces plans sont aussi là pour installer l'ambiance pesante, malsaine qui est présente tout le long du film. Aucuns plans ne sont gratuits dans "The Machinist", ils ont un sens et quand on les déchiffre, on se rend compte de l'intelligence du travail de B.ANDERSON.
Il en va de même pour la lumière, celle-ci est assez froide. La dominance est le gris, le noir quand vient l'obscurité et encore une fois, ceci n'est pas innocent. Cela renvoie directement à Trevor et à son intérieur meurtri, à ces hallucinations.

Vient ensuite le scénario. Celui-ci est un bijou car la folie n'est pas ici montrée de façon meurtrière, sanglante.  Au contraire, cette folie masque le désarroi, le désespoir d'un homme qui n'a pas eu le courage d'agir devant ses responsabilités et qui a fui croyant qu'il pouvait y échapper.
L'intelligence du scénario est aussi dans le fait qu'il se sert de l'insomnie pour amener le personnage dans une folie, une hallucination de plus en plus inquiètante aussi bien pour Trevor que pour les personnes le croisant. 
En fait, tout ce queTrevor voit fait parti de son passé comme cette serveuse et son fils (en elle, il voit sa mère et en lui, le garçon qu'il a renversé), cet homme et sa voiture rouge qu'il poursuit et bien d'autres détails encore que je ne vous dirais pas car je préfère que vous les découvriez par vous même.

Et pour finir, l'interprètation. Il est difficile de mettre un mot sur la performance de C.BALE tellement celle-ci est sidérante. Il est méconnaisable avec ce corps meurtri, déchiré aussi bien de l'intérieur que de l'extérieur. Cet homme ne fait que lutter contre cette fatigue, ce sommeil qui le fuit et C.BALE l'incarne avec talent, conviction. Ce n'est pas pour rien que le comédien ait perdu tant de kilos, ne s'est pas alimenté quelque fois pendant le tournage ou qu'il ne dormait pas. Il voulait être Trevor jusqu'au bout.

En voyant ce film, il est difficile de ne pas penser au cinéma de D.LYNCH avec ces êtres perdus, ne sachant pas où ils vont, ce qu'ils fuient. Ici, tout se joue sur le mental, la psychologie et le salut du personnage de Trevor ne sera possible que lorsqu'il sera sorti du tunnel dans lequel il s'est engouffré.