Film français de Frédéric SCHOENDOERFFER (2007)
avec
 Benoît MAGIMEL, Béatrice DALLE, Philippe CAUBERE



HISTOIRE
Paris de nos jours et le grand banditisme.
Claude CORTI est un des rares hommes de pouvoir du métier. Il est dans tous, connait tout ce qui se passe autour de lui et prend une commission sur chaque activité.
Franck est proche de Corti mais il tient à garder son indépendance, Claude a confiance en lui.
Claude tombe et fait un séjour en prison. Ses affaires commencent à se dérègler.



CRITIQUE

Quel gâchis quand j'ai découvert ce film !

Vouloir faire un film sur le grand banditisme était une bonne idée, vouloir s'attaquer à un cinéma de genre était courageux de la part du réalisateur mais encore faut-il savoir maîtrisr le sujet et s'entourer de vrais professionnels à commencer par les comédiens.

F.SCHOENDOERFFER donne l'impression à travers "Truands" qu'il a réalisé l'un de ses rêves de cinéaste mais malheureusement, tout ceci ne fait pas la qualité d'un film. Et au vu du résultat, c'est rien de le dire. De même, le réalisateur semble tenter de s'approprier les codes du film façon Etats-Unis mais sans maîtrise, ce n'est que du toc.


En fait, ce film est l'exemple même d'une catégorie du cinéma de genre français qui croit que faire du copier/coller d'un certain cinéma de genre est la recette du succès ou d'une certaine alternative au cinéma français. Ca ne fonctionne pas comme ça et en plus, F.SCHOENDOERFFER n'est en rien un cinéaste atypique, original et son "Truands" n'est rien de moins qu'un film pauvre. 

Pauvre voir honteux devant une telle médiocrité. Les acteurs sont tristes à voir tellement leur jeu est sans saveur, exagéré. La palme revient à Philippe CAUBERE (Claude) qui est pitoyable dans le rôle du boss. En le regardant, on se demande si on n'est pas en face d'un clown tellement sa prestation nous fait rire, on a l'impression d'être devant une parodie de mauvais goût.
 Il est également fort dommage que B.MAGIMEL ait participé à cette niaiserie. Heureusement pour nous, il s'est vite rattrapé et "Truands" n'est qu'un accident de parcours.

Vous l'aurez compris, ce film est un magnifique ratage avec comme point culminant un scénario des plus banals, sans envergure, sans psychologie, sans lien. On passe de personnages en personnages, de situations en situations comme un claquement de doigt. C'est sûr, ça s'enchaine, y'a pas vraiment de temps mort mais c'est vide.

Bien entendu, le monde de la nuit, les réglements de compte, la violence sont présents comme tout film de bandits, de gangsters mais si c'est pour qu'au final, on ne retient que ça, c'est maigre voir insignifiant. 

Réalisé par Kathryn BIGELOW
avec
Uman THURMAN

Film américain, anglais de Alfonso CUARON (2006)
avec 
Clive OWEN, Julianne MOORE, Michael CAINE

 

HISTOIRE
Année 2027 : depuis 18 ans, aucune naissance n'a eu lieu. Théo vit dans cette société sans avenir jusqu'au jour où son ex-compagne Julian lui demande de protéger l'ultimu espoir du genre humain : une jeune femme enceinte.
Dans une course effrénée, Théo aidé par on ami Jasper, va tout tenter pour sauver le miracle que la Terre entière attendait.



CRITIQUE 
Décidément, les réalisateurs mexicains nous offrent années après anées des films originaux et d'une qualité assez renversante.

Après DEL TORO ("Le Labyrinthe de Pan") et INNARITU ("Babel"), A. CUARON nous livre un film d'anticipation péssimiste mais ô combien enivrant.

 Péssimiste car on y découvre un monde totalement dénué d'humanité, froid, autoritaire et qui s'en prend aux immigrés car c'est de leur faute si le monde est devenu ce qu'il est.
Pour mieux leur faire comprendre qu'on ne les accepte pas, on les range, on les cache dans des ghettos digne de ceux des Juifs pendant la Seconde Guerre Mondiale.

Le pire dans tout ça, c'est que le citoyen doit y participer en faisant de la dénonciation. Tout ceci semble citoyen dans un monde qui ne connaît plus le mot démocratie.
En fait, c'est une période de terreur ou disons le clairement de dictature.

Le problème des imigrés n'est le seul aspect de ce film mais je trouve qu'il a été traité de manière très forte, très sensible.

Le personnage de Théo (C.OWEN irréprochable) ne croît plus en ce monde, il traîne sa mélancolie, son impuissance. Avec son ami Jesper, il reparle du monde, le refont mais la réalité de ce qui les entourent est plus fort. 
Mais l'arrivée de cette jeune femme qui porte en elle l'espoir de tout un monde le poussera à aller plus loin qu'il ne le pensait et même à sacrifier sa vie. 

Malgré cet espoir pour l'humanité, la nature de l'homme reste ce qu'elle est : un individu voulant s'accaparer la part du lion, être le héros mais surtout empêcher que le monde sache que cet espoir est né d'une immigré. Cela est choquant mais c'est bien ce que veulent les hommes poursuivant Théo et la jeune femme. 

Visuellement, le réalisateur mexicain a réalisé quelque chose de grand en parfaite osmose avec l'esprit du film. Les couleurs sont sombres, tout est gris, ça sent la fin du monde. Tout est ou presque en ruine, les bâtiments ne tiennent pratiquement plus debouts. 

Mais ce qui est le plus scotchant est sans nul doute le nombre assez impressionant de plans séquences filmés à l'épaule qui jalonnent le film. On est de plein pied dans l'action avec comme point culminant : l'entrée de Théo dans l'immeuble vers la fin du film pour aller chercher la jeune femme.

"Les Fils de l'homme" est un excellent film qui ne peut vous laisser indifférent. 

Film américain d'Orson WELLES (1958)
avec
Orson WELLES, Charlton HESTON, Janet LEIGH, Akim TAMIROFF


HISTOIRE
Dans une ville frontière séparant les Etats-Unis du Mexique, un homme de nationalité américaine très important est tué dans l'explosion de sa voiture en compagnie d'une jeune femme. Au même moment, le juge VARGAS et sa femme Susan se proménent dans la ville et entendent le bruit de la déflagration.
L'inspecteur QUILAN et ses hommes arrivent sur le lieu du crime et ne tardent pas à en conclure à un meurtre en découvrant des fragment d'explosifs dans le coffre de la voiture.
Le juge VARGAS ne peut participer à l'enquête et va découvrir la nature répugnante de QUILAN.


CRITIQUE

Je remonte dans le temps pour vous parler d'un film que dis-je d'un chef d'oeuvre d'Orson WELLES, l'un des génies du 7ème art.

Dès les premières minutes, on sait déja que ce film va être d'une maitrîse technique irréprochable. Il n'y a qu'à voir ce magnifique plan séquence qui ouvre le film, il est unique. Dans ce plan, on suit l'homme qui va se faire tuer et dans le même temps le juge Vargas et sa femme.

Pendant tout le film, O.WELLES utilise une multitude de plans différents de manière saccadée ce qui permet de donner au film un style si particulier. Il en va de même pour l'ambiance qui se dégage du film, elle est malsaine, poisseuse à l'image de cette ville frontière, de ses môtels perdus au milieu de rien.

Ce qui fascine également, c'est la prestation d'O.WELLES en tant qu'acteur, il est méconnaisable. Sa performance est d'une puissance, d'une intensité qui ferait passer ses partenaires pour de vulgaires figurants. 
Mais ses partenaires ne sont pas en reste à commencer par A.TAMIROFF, excellent dans son rôle de crapule et J.LEIGH qui apporte sa douceur, sa beauté dans ce monde de brutes.

Au delà de la maîtrise dont fait preuve le réalisateur, ce qui est intéressant dans le film c'est que derrière cette intrigue policière  se cache peut-être le portrait amer d'une société américaine par rapport aux immigrés et au racisme.

Quoiqu'il en soit, une chose est sûre : c'est en regardant des films de ce calibre la qu'on se rend compte de la beauté du 7ème art.

Film japonais de Takeshi KITANO (2003)
avec
Takeshi KITANO, Tadanobu ASANO, Mi Chiyo OGUSU, Yui NATSUKAWA

 
HISTOIRE

Dans le Japon du XIXème siècle, Zatoîchi, un redoutable combattant aveugle, va de ville en ville pour proposer ses services de masseur et exercer son talent de joueur professionnel.

Au fil de sa route, il arrive dans une petite ville soumise à la loi du gang de Ginzo et de son sbire Hattori.

CRITIQUE

Avec "Kill Bill", TARANTINO rendait hommage aux films de sabre, à Bruce Lee, au cinéma asiatique.

Peu de temps après lui, T.KITANO enboîte le pas et nous livre un film des plus originaux dans sa conception. Original car contrairement à "Kill Bill" où l'on avait droit à un schéma classique, le cinéaste japonais utilise à la fois le burlesque, la comédie musicale mais également la surenchère comme cela était déja présent dans les vieux films de samuraïs.

Mais au-delà de ces différentes influences, ce qui rend le film si attrayant vient du fait que KITANO les utilise de façon intelligente. Il ne cherche pas à en abuser, il préfère la jouer par petites touches et le résultat est des plus appréciables.

Bien sûr, tout ast fait avec parcimonie mais encore faut-il savoir les maîtriser et là, le cinéaste ne fait pas fausse route. Sa vision du burlesque, de la comédie musicale se résume en seul mot : grandiose.

Il faut dire que KITANO pour le côté musical a fait appel à une troupe de claquettes et de chorégraphes magnifique : les Stripes. On est également complètement subjugué par le burlesque du film, digne des Marx Brothers que le cinéaste ne cherche pas à trahir.

Même si comme pour "Dools" KITANO change de registre, de vision par rapport à ces précédents films, on retrouve à travers l'hémoglobine et sa surenchère l'une des influences premières de son cinéma : la violence.


Finalement, T.KITANO démontre à travers "Zatoïchi" qu'il n'est pas qu'un simple conteur de yakuzas ou de flics déprimés.