Film américain, français, britannique des frères COEN (2000)
avec
Georges CLOONEY, John TURTURRO, Tim BLAKE NELSON, John GOODMAN

HISTOIRE

Aux Etats-Unis pendant la Grande Dépression, trois prisonniers (Ulysse, Pete et Delmar) s'évadent d'un bagne du Mississippi. Enchaînés les uns aux autres, ils vont devoir au fil de diverses rencontres unir leurs forces pour échapper à un shériff.

CRITIQUE
A chaque film des frères COEN, il y a toujours cette attente. On se demande ce qu'ils vont nous inventer comme histoire, comme univers.
Avec "O'Brother", ils réussisent encore une fois à nous surprendre avec sûrement leur film le plus atypique.

Les frères COEN emmènent le spectateur dans un monde où se côtoie réel et iréel, fantaisie et humour. Si tout ceci est palpable, ceci en revient à l'intelligence des frères COEN d'avoir écrit un scénario s'inspirant de l'Odyssée d'Homère pour l'adapter à la période de la Grande Dépression.
D'ailleurs, le meneur des évadés incarné par G.CLOONEY n'a qu'un but : retourner chez lui pour revoir sa femme et ses sept filles comme dans l'Odyssée.
De plus, les rencontres faites par nos trois acolytes sont toutes plus folles les unes que les autres et l'identification avec l'oeuvre d'Homère saute aux yeux.

L'humour est présent tout le long du film est cela pour différentes raisons. La première et la plus importante vient selon moi de la finesse des dialogues. C'est fin, pas vulgaire avec un résultat des plus épatants.

La deuxième est dû aux divers situations plus tordues les unes que les autres. Elles sont inventives, burlesques. Que du bonheur.

La troisième enfin est qu'on a droit à une brochette d'acteurs irréprochables, des plus talentueux à commencer par G.CLOONEY qui joue avec moquerie de son image de beau gosse et des ses acolytes J.TURTURO et T.B.NELSON tous les deux timbrés.

Si tout ceci s'imbrique aussi bien, il y a un élément à ne pas oublier : la retranscription de l'époque à travers des décors, des costumes qui nous font un bond en arrière dans l'histoire des Etats-Unis.
Et la musique dans tout ça. Elle est à l'image du film : une réussite totale. 

Longue vie au cinéma des frères COEN.

Film américain de Brad ANDERSON (2005)
avec
Christian BALE, Jennifer JASON LEIGH, Aïtana SANCHEZ-GIJON



HISTOIRE

Trevor REZNIK est ouvrier dans une usine. Victime d'insomnies, il n'a pas dormi depuis un an et la fatigue commence à faire place à la folie.

Après un grave accident de travai dans lequel il est impliqué, il est persuadé d'être victime d'un complot orchestré par tous les autres ouvriers.

Déterminé à découvrir la vérité, il décide de mener son enquête.



CRITIQUE

Les films ayant pour thème principal la folie est un exercice des plus périlleux aussi bien dans sa réalisation, son écriture et son interprètation.

Avec 'The Machinist", le réalisateur nous fait un concentré en haute teneur en ne négligeant aucun de ces trois domaines. Le résultat final est des plus bluffants.

Je m'explique : tout d'abord la réalisation. B.ANDERSON met beaucoup de soin à ce que les plans qu'il utilise agissent comme le reflet de la personnalité de Trevor. Ces plans sont aussi là pour installer l'ambiance pesante, malsaine qui est présente tout le long du film. Aucuns plans ne sont gratuits dans "The Machinist", ils ont un sens et quand on les déchiffre, on se rend compte de l'intelligence du travail de B.ANDERSON.
Il en va de même pour la lumière, celle-ci est assez froide. La dominance est le gris, le noir quand vient l'obscurité et encore une fois, ceci n'est pas innocent. Cela renvoie directement à Trevor et à son intérieur meurtri, à ces hallucinations.

Vient ensuite le scénario. Celui-ci est un bijou car la folie n'est pas ici montrée de façon meurtrière, sanglante.  Au contraire, cette folie masque le désarroi, le désespoir d'un homme qui n'a pas eu le courage d'agir devant ses responsabilités et qui a fui croyant qu'il pouvait y échapper.
L'intelligence du scénario est aussi dans le fait qu'il se sert de l'insomnie pour amener le personnage dans une folie, une hallucination de plus en plus inquiètante aussi bien pour Trevor que pour les personnes le croisant. 
En fait, tout ce queTrevor voit fait parti de son passé comme cette serveuse et son fils (en elle, il voit sa mère et en lui, le garçon qu'il a renversé), cet homme et sa voiture rouge qu'il poursuit et bien d'autres détails encore que je ne vous dirais pas car je préfère que vous les découvriez par vous même.

Et pour finir, l'interprètation. Il est difficile de mettre un mot sur la performance de C.BALE tellement celle-ci est sidérante. Il est méconnaisable avec ce corps meurtri, déchiré aussi bien de l'intérieur que de l'extérieur. Cet homme ne fait que lutter contre cette fatigue, ce sommeil qui le fuit et C.BALE l'incarne avec talent, conviction. Ce n'est pas pour rien que le comédien ait perdu tant de kilos, ne s'est pas alimenté quelque fois pendant le tournage ou qu'il ne dormait pas. Il voulait être Trevor jusqu'au bout.

En voyant ce film, il est difficile de ne pas penser au cinéma de D.LYNCH avec ces êtres perdus, ne sachant pas où ils vont, ce qu'ils fuient. Ici, tout se joue sur le mental, la psychologie et le salut du personnage de Trevor ne sera possible que lorsqu'il sera sorti du tunnel dans lequel il s'est engouffré.

Film français de Frédéric SCHOENDOERFFER (2007)
avec
 Benoît MAGIMEL, Béatrice DALLE, Philippe CAUBERE



HISTOIRE
Paris de nos jours et le grand banditisme.
Claude CORTI est un des rares hommes de pouvoir du métier. Il est dans tous, connait tout ce qui se passe autour de lui et prend une commission sur chaque activité.
Franck est proche de Corti mais il tient à garder son indépendance, Claude a confiance en lui.
Claude tombe et fait un séjour en prison. Ses affaires commencent à se dérègler.



CRITIQUE

Quel gâchis quand j'ai découvert ce film !

Vouloir faire un film sur le grand banditisme était une bonne idée, vouloir s'attaquer à un cinéma de genre était courageux de la part du réalisateur mais encore faut-il savoir maîtrisr le sujet et s'entourer de vrais professionnels à commencer par les comédiens.

F.SCHOENDOERFFER donne l'impression à travers "Truands" qu'il a réalisé l'un de ses rêves de cinéaste mais malheureusement, tout ceci ne fait pas la qualité d'un film. Et au vu du résultat, c'est rien de le dire. De même, le réalisateur semble tenter de s'approprier les codes du film façon Etats-Unis mais sans maîtrise, ce n'est que du toc.


En fait, ce film est l'exemple même d'une catégorie du cinéma de genre français qui croit que faire du copier/coller d'un certain cinéma de genre est la recette du succès ou d'une certaine alternative au cinéma français. Ca ne fonctionne pas comme ça et en plus, F.SCHOENDOERFFER n'est en rien un cinéaste atypique, original et son "Truands" n'est rien de moins qu'un film pauvre. 

Pauvre voir honteux devant une telle médiocrité. Les acteurs sont tristes à voir tellement leur jeu est sans saveur, exagéré. La palme revient à Philippe CAUBERE (Claude) qui est pitoyable dans le rôle du boss. En le regardant, on se demande si on n'est pas en face d'un clown tellement sa prestation nous fait rire, on a l'impression d'être devant une parodie de mauvais goût.
 Il est également fort dommage que B.MAGIMEL ait participé à cette niaiserie. Heureusement pour nous, il s'est vite rattrapé et "Truands" n'est qu'un accident de parcours.

Vous l'aurez compris, ce film est un magnifique ratage avec comme point culminant un scénario des plus banals, sans envergure, sans psychologie, sans lien. On passe de personnages en personnages, de situations en situations comme un claquement de doigt. C'est sûr, ça s'enchaine, y'a pas vraiment de temps mort mais c'est vide.

Bien entendu, le monde de la nuit, les réglements de compte, la violence sont présents comme tout film de bandits, de gangsters mais si c'est pour qu'au final, on ne retient que ça, c'est maigre voir insignifiant. 

Réalisé par Kathryn BIGELOW
avec
Uman THURMAN

Film américain, anglais de Alfonso CUARON (2006)
avec 
Clive OWEN, Julianne MOORE, Michael CAINE

 

HISTOIRE
Année 2027 : depuis 18 ans, aucune naissance n'a eu lieu. Théo vit dans cette société sans avenir jusqu'au jour où son ex-compagne Julian lui demande de protéger l'ultimu espoir du genre humain : une jeune femme enceinte.
Dans une course effrénée, Théo aidé par on ami Jasper, va tout tenter pour sauver le miracle que la Terre entière attendait.



CRITIQUE 
Décidément, les réalisateurs mexicains nous offrent années après anées des films originaux et d'une qualité assez renversante.

Après DEL TORO ("Le Labyrinthe de Pan") et INNARITU ("Babel"), A. CUARON nous livre un film d'anticipation péssimiste mais ô combien enivrant.

 Péssimiste car on y découvre un monde totalement dénué d'humanité, froid, autoritaire et qui s'en prend aux immigrés car c'est de leur faute si le monde est devenu ce qu'il est.
Pour mieux leur faire comprendre qu'on ne les accepte pas, on les range, on les cache dans des ghettos digne de ceux des Juifs pendant la Seconde Guerre Mondiale.

Le pire dans tout ça, c'est que le citoyen doit y participer en faisant de la dénonciation. Tout ceci semble citoyen dans un monde qui ne connaît plus le mot démocratie.
En fait, c'est une période de terreur ou disons le clairement de dictature.

Le problème des imigrés n'est le seul aspect de ce film mais je trouve qu'il a été traité de manière très forte, très sensible.

Le personnage de Théo (C.OWEN irréprochable) ne croît plus en ce monde, il traîne sa mélancolie, son impuissance. Avec son ami Jesper, il reparle du monde, le refont mais la réalité de ce qui les entourent est plus fort. 
Mais l'arrivée de cette jeune femme qui porte en elle l'espoir de tout un monde le poussera à aller plus loin qu'il ne le pensait et même à sacrifier sa vie. 

Malgré cet espoir pour l'humanité, la nature de l'homme reste ce qu'elle est : un individu voulant s'accaparer la part du lion, être le héros mais surtout empêcher que le monde sache que cet espoir est né d'une immigré. Cela est choquant mais c'est bien ce que veulent les hommes poursuivant Théo et la jeune femme. 

Visuellement, le réalisateur mexicain a réalisé quelque chose de grand en parfaite osmose avec l'esprit du film. Les couleurs sont sombres, tout est gris, ça sent la fin du monde. Tout est ou presque en ruine, les bâtiments ne tiennent pratiquement plus debouts. 

Mais ce qui est le plus scotchant est sans nul doute le nombre assez impressionant de plans séquences filmés à l'épaule qui jalonnent le film. On est de plein pied dans l'action avec comme point culminant : l'entrée de Théo dans l'immeuble vers la fin du film pour aller chercher la jeune femme.

"Les Fils de l'homme" est un excellent film qui ne peut vous laisser indifférent.