* L'ENNEMI INTIME de F.E.SIRI
Sujet tabou mais dont SIRI s'en sort magnifiquement. Il est aidé par deux acteurs immenses (DUPONTEL, MAGIMEL). Avec cette oeuvre, il s'approche des plus grands d'Hollywood.

* L'ASSASSINAT DE JESSE JAMES...de A.DOMINIK
Western qui ne l'est pas. Nature filmée à la MALLICK. Pour les adlirateurs de Terrence dont je fais partie.




BONNE ANNEE 2008 !!!!!!

La Clef
de
Guillaume Nicloux



Avec : Guillaume Canet, Marie Gillain, Vanessa Paradis, Josiane Balasko, Jean Rochefort, Thierry Lhermitte


Après le très décevant "Concile de Pierre", Guillaume Nicloux nous revient avec un film dont il a le secret. Une histoire d'hommes et de femmes en proie à leur doute, à leur interrogation  se trouvant pris dans un engrenage qui pourrait être leur salut ou leur perte.

Depuis son premier film "Le Poulpe", le réalisateur nous propose des polars qui ne ressemblent à aucun autre, tant par sa réalisation que par son scénario. Et "La Clef" ne déroge pas à la règle. Il est certain que cette façon de faire peut destabiliser car il y a beaucoup de non-dits, de questions qui finallement n'ont réponse qu'a la fin. Mais tout ceci permet selon moi de mieux cerner les personnages, de comprendre leur douleur voire leur secret. 

"La Clef" n'est pas que ça, c'est aussi un polar très bien ficelé avec un scénario à tiroirs qui dès qu'on les ouvre, nous emmène sur de nouvelles pistes, de nouveaux personnages qui s'imbriquent les uns avec les autres.
Le fait aussi de faire des retours en arrière à répétition est un exercice des plus compliqués pour le spectateur mais la réussite de G.NICLOUX résulte de ces flashback utilisés de manière intelligente et non de manière superficielle.

La réalisation peut paraître austaire, froide mais au regard de l'histoire, elle colle parfaitement. Elle est au plus près des personnages car l'intérêt se situe ici et non dans des poursuites à rallonge ou de la surenchère d'hémoglobine. G.NICLOUX pratique un cinéma atypique qui peut ne pas plaire mais il a gardé son indépendance et rien que pour ça, tirons lui un coup de chapeau. 

 
  

Avec BLUEBERRY, J.KOUNEN s'attaque à un genre cinématographique orphelin dans le paysage du cinéma français mais également à une bande dessinée comptant un grand nombre de fans.
C'est donc avec beaucoup d'impatience, de curiosité qu'on attendait ce fim du réalisateur de DOBERMAN, film qui avait déja suscité pas mal de polémiques et dont le succès critique n'avait pas été au rendez vous.

Disons le tout de suite, ceux qui s'attendent à un pur western seront probablement déçus car même si le metteur en scène s'appuie sur deux albums de la bd, son but n'est en rien d'en faire une adaptation mais de s'en servir pour développer un thème perçu dans ces albums : le chamanisme. Dès lors, on ne parle plus d'un simple western.

Avec DOBERMAN, J.KOUNEN nous avait impressionné par sa maîtrise technique dans un film boosté aux hormones. BLUEBERRY ne fait que confirmer.
En fait, au-dela de l'aspect technique, on sent un metteur en scène en parfaite osmose avec son sujet car même si la mise en image des voyages mystiques du héros sont assez psychédéliques, ceux-ci ne sont en aucun cas ridicules (coup de chapeaux aux effets spéciaux).
De plus, J.KOUNEN ne cherche pas à tricher avec la culture des indiens d'Amérique et cela se caractérise par une authenticité, à comencer par la tribu CHIRICAHUA et leur façon de s'habiller et de leur langue (le dialecte tepehuano).
Les codes du western sont également respectés : on y retrouve les fameuses gueules, les villes champignons, les filles de joie. Bref, l'ambiance y est.

En plus de cette touche d'authenticité, on a droit à de magnifiques paysages, de sompteux plans filmés de main de maître. Cela accentue encore plus la sensation d'être en voyage. De même, le rapport entre la nature et le chamanisme n'en devient que plus évident.



L'autre force de ce film est que J.KOUNEN lance peut-être de manière indirecte un message de mémoire car ces tribus seront de moins en moins nombreuses, faute de pouvoir se défendre face au monde qui les entoure, et leurs cultures avec.



Certes, le film de KOUNEN ne sera pas forcément compris par tous mais saluons au moins l'audace, le courage de ce réalisateur de faire un film qui sort des sentiers battus du cinéma français et qui nous transporte littéralement dans d'autres cieux.
Espérons également pour la nouvelle génération de jeunes réaliateurs que les mentalités changent dans le cinéma français car l'exception culturelle française n'est pas synonyme de classicisme mais de talent.  

Qu'on se le dise : à la fin du second Matrix, deux sentiments me traversaient l'esprit. Dun côté, une certaine déception au vu du film et de l'autre, une folle attente pour connaître le dénouement.
Alors que Reloaded nous harcelait avec un message tendance philosophique/mystique, en pénalisant presque d'une heure le côté action spectaculaire qui est l'un des intérêts de cette trilogie, le dernier volet se rapproche du premier sans pour autant être à sa hauteur.
Non pas Reloaded manquait de scènes d'actions mais la faiblesse venait de ces longues discussions qui n'apportaient rien de concret.
D'ailleurs, si Revolutions est meilleur, ceci est du à la bonne répartition entre les scènes d'actions et les explications sur la Matrice.

Et comme toute grande trilogie, les frères WACHOWSKI ne lésinent pas sur les scènes d'anthologie qui font tant la signature de Matrix et là, on en prend plein les yeux.
Dès lors, l'intérêt en devient plus captivant et l'impression de lenteur, de gâchis ressenti dans Reloaded part en fumée pour laisser place à une jouissance digne du premier volet.
Jouissance car duel titanesque et de grande beauté entre Néo et l'agent Smith tout comme la bataille de Zion qui nous laisse bouche bée.


                                                            


                                             

Au final, contrairement à ce qui a été dit et même si Reloaded a été un semi échec aux yeux des fans de Matrix, les frères WACHOWSKI ont avec cette trilogie ouvert une nouvelle voie au cinéma de science fiction et d'action.

Aux dernières nouvelles, Hollywood aurait décidé de s'attaquer à l'un des chef d'oeuvre du 7éme art : Les Oiseaux d'A. HITCHCOOK. C'est tout bonnement débile surtout quand on sait que le producteur serait J.BRUCKENHEIMER, spécialisé dans les grosses productions style M. BAY (ROCK, BAD BOY I et II). Cette nouvelle tentative d'Hollywood de remettre au gout du jour un grand classique montre la difficulté auquelle fait face les différents studios dans la recherche de scénarios intéressants, intelligents, originaux.

Quel intérêt de refaire ce film ? Aucune car ce qui fait la force intemporelle de cette oeuvre, c'est justement le style unique qu'avait HITCHCOOK pour amener cette angoisse, ce suspens devant ces oiseaux totalement incontrolables. Et rappelons-nous en quelle année ce film est sorti, les moyens n'étaient pas les mêmes et pourtant, qu'est-ce que c'était bon. 

Vous me direz, les remakes y'en a toujours eu et ça ne s'arrêtera pas malheureusement. Il y a autre chose d'assez symptomatique en ce moment aux USA et qui concerne les films d'horreur et tout ce qui va avec. Depuis SCREAM, l'horreur a fait un come back foudroyant dans les studios mais ceci s'est retourné contre eux et on assiste à une multiplication de franchises (SAW, HOSTEL) assez pauvre tant par sa forme que par son contenu et qui au final manque totalement d'ingéniosité. Et lorsque l'idée n'est plus là, retour aux remakes qui dans leur majorité n'arrivent jamais à la cheville de l'original sauf quelques exceptions (La Colline a des Yeux, Massacre à la Tronçonneuse).

Encore une fois, le manque de créativité de la part des studios américains est assez flagrants mais comparé à la France et à d'autres pays européens, les américains possèdent un vrai cinéma de genre.