Film espagnol de Jaume BALAGUERO et Paco PLAZA
avec
Manuela VALASCO, Ferran TERRAZA, Jorge YAMAN



HISTOIRE
Une journaliste de télé et son caméraman font un reportage sur une caserne de pompiers en Espagne. Après l'appel au secours d'une vieille dame, ils décident de suivre les soldats du feu dans leur intervention.



CRITIQUE
A en croire la presse spécialisée ainsi que les nombreux blogs, "REC" est LE film de la peur ultime qui retourne n'importe quel spectateur. 
Aimant le cinéma de genre, je me suis donc précipité dans une salle de cinéma pour pouvoir en juger par moi-même.
Résultat : beaucoup de superlatifs pour un film mi-figue mi-raisin.

"REC" n'est pas en soi un mauvais film d'horreur. La tension est palpable tout le long du film, il est vrai que la sensation de malaise est présente du fait qu'on se retrouve à la place du caméraman, le spectateur est l'oeil de la caméra. 
L'impression que tout ceci est vrai, qu'on est en pleine réalité en est pour beaucoup. De ce côté là, "REC" est une réussite à n'en point douter.

Pourtant, si on creuse en profondeur, "REC" ne révolutionne pas le genre à commencer par cette soi-disante peur qui est présente du début à la fin. 
Pour ma part, la peur, je l'ai seulement eu lors des 10 dernières minutes lorsque la journaliste et le caméraman se retrouve seuls alors que tous les occupants de l'immeuble sont devenus des monstres.
Personnellement, je trouve que le traitement de la peur par les deux réalisateurs est assez limité, ils ne font que recopier des recettes que l'on connaît depuis bien longtemps.

J'ai lu ici et là que si on avait aimé "Blair Witch", on aimerait sans hésiter "REC". C'est totalement faux car selon moi, ce qui fait la force de "Blair Witch", c'est que la sensation de peur, de malaise se fait à travers des sons, des bruits mais dont on ne sait d'où ils viennent, d'où ils proviennent et à qui ils appartiennent.

"REC" utilise la peur comme tout film d'horreur/d'épouvante mais il fonctionne sur un schéma dont on connaît la logique.
L'effet de surprise n'éxiste pas, on sait que le policier va se faire mordre par la petite fille, que la vieille dame pleine de sang va se jeter sur l'autre policier quand celui-ci s'approchera de trop près.

En y regardant bien, "REC" est un film d'horreur qui est je le reconnais réussi sur la forme (action vu par la caméra du caméraman) mais mis à part ça, je ne vois pas en quoi ce film est la nouvelle référence.
    
Même si "REC" n'équivaut en rien à "Ring" et à "Blair Witch" au niveau du ressenti de la peur que l'on peut avoir au cinéma, saluons le cinéma espagnol qui tente d'amener un souffle nouveau au cinéma de genre européen.

Film français/américain de Erick ZONCA
avec
Tilda SWINTON, Saul RUBINEK, Kate DEL CASTILLO



HISTOIRE
Julia, séductrice et grande gueule a de plus en plus de mal à cacher son alcoolisme et finit par perdre pied.
Une rencontre l'entraîne dans un engrenage infernal qui l'amène à kidnapper Tom, un enfant de huit ans. Commence alors une fuite sans issue à travers le sud des Etats-Unis et qui les conduira jusqu'au Mexique.



CRITIQUE
Pratiquement 10 ans se sont écoulés depuis le dernier film d'E.ZONCA. Alors, quand arrive sur nos écrans "Julia", on se demande ce qu'a bien pu nous concocter le cinéaste.

Comme dans ces prédédents films, ZONCA s'intéresse au destin d'un ou de peronnages qui semblent ne plus rien attendre de la vie mais qui tentent de s'y accrocher par n'importe quel moyen quitte à jouer avec leur vie.
Le personnage de Julia magnifiquement interprété par T.SWINTON est de ceux-là sauf que contrairement à ceux de "La Vie rêvée des Anges" et du "Petit Voleur", elle en est l'unique responsable. 
Son alcoolisme, son attitude envers les autres, sa maladresse ne sont pas la faute de la société ou de je ne sais quoi, c'est bien elle qui en a décidé ainsi.

Quand vient l'affaire du kidnapping, l'antipathie que l'on a du personnage ne va pas en s'arrangeant. Elle ment à la mère qui elle croit naïvement en la sincérité de Julia. Mais cette femme ne connait pas l'honneteté et parce qu'elle croit que la vie est responsable de son malheur, elle se sert de l'enfant pour avoir droit à un nouveau départ.

Pourtant, au fil de l'histoire, on s'attache à cette femme car lorsqu'arrive le Mexique, la situation va commencer à lui échapper, elle va comprende que tout ce qu'elle avait planifier ne se passera pas comme prévu. 
Sa vie est en danger et elle n'a personne pour qui lui venir en aide. Elle qui croyait qu'elle n'avait besoin de personne se retrouve planté ne sachant que faire.

E.ZONCA filme cette cavale de manière très juste. Sa réalisation est soignée et en raccord total avec l'ensemble du film.
Sa caméra ne lâche pas une seconde le personnage de Julia et en capte les moindres émotions, interrogations que se posent son héroïne.
Il en va de même pour les lieux que ce soit le night-club, les ruelles de Tijuana ou la gare, tout y est filmé avec justesse et talent.

 Il aura fallu attendre longtemps mais quand on voit le résultat de "Julia", que dire.

 
    

HISTOIRE
Dan Evans a établi sa famille dans un ranch. La sécheresse a ravagé ses terres, décimé son troupeau et miné la considération que lui portent sa femme et ses enfants, en particulier son aîné Will, âgé de 14 ans.
A la suite d'une attaque de diligence, le célèbre bandit Ben Wade passe par la ville de Bisbee où il est arrêté avec le concours fortuit de Evans. Recherché pour ses hold-up et ses meurtres répétés, Wade doit être convoyé vers Contention, à trois jours de cheval, pour embarquer sur un train à destination de Yuma, où se trouve le tribunal fédéral.
Contre une prime qui peut sauver son ranch, Dan Evans s'engage dans l'escorte qui doit accompagner le dangereux criminel.


CRITIQUE
Les westerns se faisant rare au cinéma de nos jours, la sortie de "3:10 pour Yuma" était l'occasion de nous replonger dans un genre dont le dernier grand classique fut "Impitoyable" de Clint EASTWOOD.

Le western est un genre à part qu'il est difficile à moderniser tant ses codes, ses règles, ses bases sont ancrés dans le marbre.
A la vision du film de J.MANGOLD, ce constat en devient flagrant et le résultat est mi-figue mi-raisin.

Les éléments les plus décevants au sein de "3:10 pour Yuma" sont la personnalité du personnage de Ben WADE ainsi que la fin de film.
Je trouve que le personnage de WADE est assez symptomatique des méchants que nous offre en ce moment le cinéma américain. Des personnages dont le discours s'appuie dans une certaine mesure sur la religion alors qu'eux même sont loin d'être des saints. Mais le pire dans tout ça, c'est que derrière cette carapace, se cache apparement des êtres qui puvent avoir du bon en eux.
Cette vision est assez plate, à quand le retour à de vrais méchands comme jadis, sans moral, se moquant du monde qui les entoure.

Cette vision du nouveau méchant correspond parfaitement avec la fin assez ridicule de "3:10 pour Yuma". En une phrase, D.EVANS convainc WADE de le laisser le mettre dans le train.
Mais le pire de tout, c'est la réaction de WADE quand EVANS se fait descendre par les hommes de main du bandit. 
On ne croit pas trop à tout ceci, à cette humanité qui sort de la bouche de WADE et au fait qu'il abatte ses hommes de mains.
L'humanité n'a pas de place chez ses hommes alors pourquoi faire croire à ceci ?

Il y a autrre chose qui déroute est l'absence de silence qui en dit plus long dans le western que des discours insipides et sans intérêts.
On ne retrouve pas ces tensions palpables qui font tant le charme du western avec seul le bruit de la brise qui vient perturber ce moment où l'on sait que quelque chose va se passer.

Pourtant, "3:10 pour Yuma" a des qualités indéniables comme la qualité de l'interprétation, l'attaque de la diligence, la beauté des paysages mais J.MANGOLD a voulu moderniser un genre qui ni s'y prête guère.   

Film américain de Wes ANDERSON
avec
Adrien BRODY, Jason SCHARTZMAN, Owen WILSON


HISTOIRE
Trois frères qui ne se sont pas parlé depuis la mort de leur père décident de faire ensemble un grand voyage en train à travers l'Inde afin de renouer les liens d'autrefois.
Pourtant, la "quête spirituelle" de Francis, Peter et Jack va vite dérailler, et ils se retrouvent seuls, perdus au milieu du désert.



CRITIQUE
Wes ANDERSON n'est pas prêt de nous décevoir. Son nouveau film est un petit bijou universel car tout le monde sur cette planète peut se reconnaître dans ses personnages. 
Le réalisateur a cette faculté de subjuguer des histoires à priori maints fois vue au cinéma par une inventivité, une ingéniosité sans égal aussi bien au niveau de la réalisation que du scénario.

"A bord du Darjeeling Limited" nous invite au voyage grâce à ce train et son périple à travers l'Inde. Ce pays qui attire tant va agir comme un déclencheur dans la conscience, les certitudes des trois frères.
De ses trois personnages, aucun ne fait vraiment attention à l'autre, trop occupé à penser à lui-même et quand l'un ou l'autre décide de parler, le résultat est pour le moins assez frustrant. 
En effet, on préfère écarter de la confidence l'initiateur de ce périple et lorsque celui-ci se met à l'écoute, il ne se gêne pas avec des paroles qui ont le mérite de montrer le malaise profond qui habite nos trois protagonistes.

Mais W.ANDERSON nous parle de ceci avec un humour frais, décalé. Un humour qui nous fait rire non pas bêtement mais intelligement car ses personnages peuvent très bien être vous et moi.
Des gens qui sont au croisement de ce qu'ils cherchent, de ce qu'ils veulent et qui ont trop attendu à force de se regarder le nombril.

Le Darjeeling Limited Le Darjeeling Limited est le symbole même de tous ses non-dits entre frères, de tous ses silences qu'ils n'ont jamais oser ou voulu se dire, de ses malaises.
Mais quand Francis, Peter et Jack se retrouvent seuls, en dehors du train, les choses vont évoluer petit à petit et chacun acceptera l'autre et aura les réponses à ses propres questions.

Comme il a été dit au début, W.ANDERSON a soigné sa réalisation comme toujours d'ailleurs. Il n'est pas contre à mettre des images au ralenti qui se superposent parfaitement avec la musqiue et l'instant de la scène.
En fait, le réalisateur opte pour une mise en scène originale, innovante à l'image de son film.
Il démontre par la même occasion que même si l'histoire, le thème du film est "classique", on peut rendre tout ça unique avec un univers qu'on trouve nul par ailleurs.

W.ANDERSON nous offre un bol d'air frais dans ce monde où tout ne semble pas tourner rond.

Film français, canadien de Christophe GANS (1995)
avec
Mark DACASCOS, Tchéky KARYO, Julie CONDRA



HISTOIRE
Emu O'Hara, jeune peintre, est temoin du meurtre d'un gangster japonais sur les hauteurs de San Francisco. Le meurtrier, un elegant et beau jeune homme, verse une larme de remords. Cette marque d'humanite n'echappe pas a la jeune femme qui se sent depuis l'enfance responsable de la mort tragique de ses parents. De retour a Vancouver, Emu est devenue un temoin capital que se disputent la police et le puissant chef yakuza Shimazaki, pere du gangster execute par Crying Freeman.



CRITIQUE
Pour son premier long métrage, C.GANS s'attaquait à un exercice pas évident : l'adaptation live d'un manga assez culte au Japon. 
En plus, on pouvait se poser la question suivante : comment la vision d'un réalisateur occidental pouvait s'imbriquer avec une culture asiatique ?
Bien entendu, "Crying Freeman" n'est pas un film sur la culture asiatique proprement parlé mais ceci n'empêche que cette entreprise n'était pas gagnée d'avance pour le réalisateur français.

A la vision du film, on ne peut que saluer la réussite de cette adaptation qui rend hommage aux films de J.WOO et consorts mais aussi aux yakuzas.
C.GANS ne lésine pas sur les scènes de gunfight avec des ralentis à chaque fois bien placés pour augmenter la sensation de fureur, de violence.
La caméra est toujours placée de manière juste, le spectateur ne perd rien de ce qui se passe. Tout s'enchaîne, on ne compte pas de véritable temps mort même quand le rythme peut sembler s'essoufler.

Même si l'action est reine, le réalisateur n'oublie pas de mettre en valeur les comédiens et en particulier M.DACASCOS, impecable en Freeman. Il est sobre, efficace et il a cette beauté tant redoutable. Sa ressemblance avec le personnage du manga est assez saisissante tout comme sa partenaire J.CONDRA.
 
Vous allez sûrement me dire que le scénario est assez banal. Vous avez peut-être raison mais malgré tout, je le trouve plutôt abouti mais je reconnais que ce qui fait la force de "Crying Freeman" est tout d'abord son univers, son ambiance propre au cinéma d'action hong-kongais.

Avec "Crying Freeman", C.GANS démontrait une maîtrise qui ne demandait que confirmation. On y aura droit par la suite.