Film thailandais
de
Tony JAA

Sortie le 22 juillet 2009


LE RETOUR DU NOUVEAU MAITRE DES ARTS MARTIAUX

CA VA FAIRE MAL

Film chinois de John WOO

avec

Tony LEUNG CHIU WAI, Takeshi KANESHIRO, Zhang FENGYI

RESUME
En 208 après J.-C., l'empereur Han Xiandi règne sur la Chine pourtant divisée en trois royaumes rivaux. L'ambitieux Premier ministre Cao Cao rêve de s'installer sur le trône d'un empire unifié, et se sert de Han Xiandi pour mener une guerre sans merci contre Shu, le royaume du sud-ouest dirigé par l'oncle de l'empereur, Liu Bei. Liu Bei dépêche Zhuge Liang, son conseiller militaire, comme émissaire au royaume de Wu pour tenter de convaincre le roi Sun Quan d'unir ses forces aux siennes. A Wu, Zhuge Liang rencontre le vice-roi Zhou Yu. Très vite, les deux hommes deviennent amis et concluent un pacte d'alliance.
Furieux d'apprendre que les deux royaumes se sont alliés, Cao Cao envoie une force de 800 000 soldats et 2 000 bateaux pour les écraser.



CRITIQUE

 Lorsque John WOO a débarqué aux États-Unis, ses admirateurs redoutaient de la suite de sa carrière et ceux-ci avaient bien raison.
Mis à part "Volte/Face", toute la filmographie américaine du réalisateur chinois ne fut guère reluisante et on était en droit de se demander s'il n'avait pas perdu de son authenticité, de son identité.
Et comme  Tsui HARK, il a décidé de revenir au pays. Pour le meilleur ou pour le pire ?

Ramené à 2h30 au lieu des 4h dans la version montrée aux spectateurs chinois, "Les 3 Royaumes" marque le retour en grâce de John WOO auprès de ses admirateurs.
"Les 3 Royaumes" est une oeuvre d'une beauté visuelle impressionnante et cela est visible sur chaque plan parcourant cette épopée.
Il n'y a qu'à voir les plans larges de l'armée de Cao Cao ou ceux plus intimistes du personnage incarné par Tony LEUNG en compagnie de sa femme.

D'un point de vue purement technique, ce film nous rappelle à quel point le réalisateur chinois est d'une maîtrise qui force l'admiration.
La chorégraphie des combats sont d'une précision chirurgicale tandis que la caméra suit tout ça au plus près des comédiens pour offrir aux spectateurs une sensation unique qu'ils ne sont pas près d'oublier.
Que dire des nombreux ralentis qui jalonnent le film, véritable marque de fabrique du cinéaste dont lui seul a le secret. Que ce soit lors des batailles ou lors de moments plus calmes, ceux-ci ont toujours une utilité. Bien sur, l'apport esthétique est indéniable mais ceci permet également de montrer des tensions, de suggérer des non-dits.

Si il y a bien une chose auquel on pouvait avoir des craindres, c'est sur le rendu des effets spéciaux. Comme vous vous en doutez, le résultat est bluffant et la comparaison avec les gros blockbusters américains est on ne peut plus significatif. La bataille navale en est un parfait exemple.
L'industrie cinématographique chinoise n'a besoin de personne.

Au delà de la prouesse technique du film, ce qui est fort intéressant vient du fait qu'entre chaque bataille, on découvre différentes histoires, différents moments qui chacun se raccordent entre eux par un point commun qui est cette guerre.
On est stupéfait par l'intelligence des stratégies militaires mis en place conjointement par les personnages de Tony LEUNG et de Takeshi KANESHIRO. Ces deux hommes dégagent une sérénité déconcertante même lorsque la situation semble au plus mal.
Les femmes dans ce film ont une place prépondérante même si elles n'agissent pas de la même manière : l'une est en contact direct avec la guerre (l'espionne) tandis que la femme de T.LEUNG va agir de sa propre volonté en ne laissant rien paraître. Elle ne veut pas rester les bras croisés, elle veut amener sa pierre à l'édifice.

Comme souvent dans les films asiatiques, la philosophie est plus ou moins présente  et "Les 3 Royaumes" ne déloge pas à la règle.
Cela explique sûrement le fait que les personnages principaux ne ressemblent pas à des brutes assoiffés de victoire, de sang et n'ayant aucune considération pour la vie. Certes, ce sont des guerriers mais l'approche qui en est fait peut surprendre.
D'ailleurs, à l'issue de la victoire, le personnage de Tony LEUNG a une phase qui en dit sur long sur leur façon de voir les chose : "On a tous perdu !"

Le retour de John WOO est une bonne nouvelle. La meilleure serait qu'il reste en Chine et qu'il ne réponde plus aux sirènes d'Hollywood, il vaut beaucoup plus que ça.

Film coréen de Lee Jun-ik
avec
Woo-seong KAM, Jin-yeong JEONG, Seong Yeong KANG



HISTOIRE
Corée, 16ème siècle. Alors que la dynastie Chosun règne en maître sur le territoire, Jang-seng et Gong-gil sont deux comédiens qui travaillent ensemble sur les routes du pays. Jang-seng persuade Gong-gil de se produire à Séoul, dans l'espoir de devenir riche. Arrivés là-bas, ils se font arrêter au cours d'un spectacle pour avoir insulté le Roi. Jang-seng propose alors un pari fou : s'ils arrivent à faire rire le Roi, ilsL seront libres. Gong-gil, de nature très réservée livre alors un numéro impressionnant provoquant l'hilarité du Roi. Le pari est gagné, ils peuvent rester au Palais.



CRITIQUE
La Corée serait-elle le pays du renouveau du cinéma mondial ? 
Cette question peut paraître surprenante mais au vu des derniers films sortis ces derniers temps, cette interrogation ne peut être pris à la légère.
De plus, la Corée offre une diversité de genres à faire palir les productions américaines et européennes que ce soit le polar ("A bittersweet life"), l'horreur ("2 soeurs") voir les films de monstre ("The Host") avec à chaque fois un résultat des plus enivrants.

Avec "Le roi et le clown", on a encore droit au savoir-faire des réalisateurs coréens en l'occurence ici Lee Jun-ik dans un film très réussi qui nous emmène dans la Corée du temps des grandes dynasties. 
Ce film est également selon moi un bel hommage à ces comédiens, à ces saltimbanques, à cet art qu'est le théâtre.
Tout le long du film, les numéros se multiplient pour notre plus grand plaisir et le rire nous vient tout naturellement mais attention, ce film est loin d'être une comédie.
 
"Le roi et le clown" est surtout une tragédie avec d'un côté les comédiens et de l'autre le Roi. Le Roi, cet homme si craint, si tyrannique succombe aux talents des comédiens et de leur audace qui osent se moquer de lui et de ses ministres. Ses moqueries, ses vérités dits sur lui ne le dérange pas, au contraire il en veut plus mais ce qu'il désire réellement se nomme Gong-gil, ce comédien au visage de femme qui l'obsède. 
Jang-seng ne supporte pas ça car pour lui, c'est comme si son art ne servait à rien et qu'on lui enlevait une part du lui. Sans Gong-gil, le spectacle n'est plus, la magie n'opère plus et la meilleure chose à faire est de quitter le palais. 

Gong-gil va se retrouver au milieu d'une lutte entre le Roi et Jang-seng car chacun a besoin de lui. Pour le Roi, Gong-gil est un objet de désir, de distraction alors que pour Jang-seng, c'est son partenaire, son ami voir peut-être plus.

"Le roi et le clown" est visuellement très beau à commencer par les costumes tous plus flamboyants les uns que les autres surtout quand on arrive au palais. 
On sent que le réalisateur n'a rien voulu laissé passer mais la plus belle preuve de cette volonté vient des différents numéros. 
Grâce à la qualité des acteurs, les masques prennent vie devant nos yeux ébahis et la magie opère. Les acteurs deviennent quelqu'un d'autres, l'esprit du masque les a envouté.

"Le roi et le clown" : un film à découvrir.

  
  

Film japonais de Takeshi KITANO (2003)
avec
Takeshi KITANO, Tadanobu ASANO, Mi Chiyo OGUSU, Yui NATSUKAWA

 
HISTOIRE

Dans le Japon du XIXème siècle, Zatoîchi, un redoutable combattant aveugle, va de ville en ville pour proposer ses services de masseur et exercer son talent de joueur professionnel.

Au fil de sa route, il arrive dans une petite ville soumise à la loi du gang de Ginzo et de son sbire Hattori.

CRITIQUE

Avec "Kill Bill", TARANTINO rendait hommage aux films de sabre, à Bruce Lee, au cinéma asiatique.

Peu de temps après lui, T.KITANO enboîte le pas et nous livre un film des plus originaux dans sa conception. Original car contrairement à "Kill Bill" où l'on avait droit à un schéma classique, le cinéaste japonais utilise à la fois le burlesque, la comédie musicale mais également la surenchère comme cela était déja présent dans les vieux films de samuraïs.

Mais au-delà de ces différentes influences, ce qui rend le film si attrayant vient du fait que KITANO les utilise de façon intelligente. Il ne cherche pas à en abuser, il préfère la jouer par petites touches et le résultat est des plus appréciables.

Bien sûr, tout ast fait avec parcimonie mais encore faut-il savoir les maîtriser et là, le cinéaste ne fait pas fausse route. Sa vision du burlesque, de la comédie musicale se résume en seul mot : grandiose.

Il faut dire que KITANO pour le côté musical a fait appel à une troupe de claquettes et de chorégraphes magnifique : les Stripes. On est également complètement subjugué par le burlesque du film, digne des Marx Brothers que le cinéaste ne cherche pas à trahir.

Même si comme pour "Dools" KITANO change de registre, de vision par rapport à ces précédents films, on retrouve à travers l'hémoglobine et sa surenchère l'une des influences premières de son cinéma : la violence.


Finalement, T.KITANO démontre à travers "Zatoïchi" qu'il n'est pas qu'un simple conteur de yakuzas ou de flics déprimés.

Film chinois de John Woo

Sortie indéterminée